Vocês já repararam como é enorme a quantidade de artistas e bandas alternativas super fodas vindas da Suécia?

Das 20 bandas mais ouvidas por mim esta semana (segundo o last.fm), nada mais nada menos que 5 delas, ou seja, 25%, são suecas! Numerando: The Knifes, Lykke Li, Laakso, Cut City e Boat Club.

Já quanto o assunto é o top 20 de todos os tempos, encontramos ainda o Zeigeist e o Jay-Jay Johanson, que também vêm do mesmo país escandinavo.

E naturalmente a lista não termina aí: Jens Lekman não aparece em nenhuma das duas não sei o porquê, visto que é um dos meus suecos preferidos desde sempre. Os saudosos Le Sport foram durante muito tempo um vício daqueles que viram referência quando alguém pensa em você. Peter Bjorn and John, aqueles de Young Folks, também são de lá. O Shout Out Louds, outra banda indie rock que estourou recentemente nas pistas de dança alternativas (mais de 300 mil ouvintes no last.fm) e que eu também curto bastante (baixem a faixa “please, please, please”) também. E tem ainda o The Embassy, que são mais desconhecidos mas igualmente deliciosos e que estão no clubinho do post-punk revival.

E, na safra daquela bandas que eu não escuto mas que são bem populares, estão El Perro del Mar, The Concretes, Suburban Kids With Biblical Names, I’m From Barcelona, Those Dancing Days, The Tough Alliance etc, etc.

A verdade é que se a gente comparar com o Reino Unido e Estados Unidos isso não é nada. Mas pra um país pequenininho e cuja língua materna nem é o inglês, convenhamos que é um feito enorme. E o mais legal disso tudo é que, enquanto as bandas britânicas parecem que são todas cópias umas das outras (vai dizer que você não tem dificuldade pra encontrar peculiaridades neste mundão de bandinhas descoladas?), os artistas suecos são incrivelmente originais e criativos. Jens Lekman com suas canções teatrais, Jay-Jay Johanson com seu jazz misturado ao glam rock, o Laakso no seu pop humorístico-experimental, o Zeigeist com um som que eu nunca vou conseguir definir aqui…

Enfim, este post é só pra dizer que, Suécia, eu tô apaixonada, encantada, viciada!, pelo seu som

Mês passado o The Presets lançou um single novo e com ele um videoclipe belíssimo daqueles que fazem você viciar ainda mais na música sem saber se é pelo som mesmo ou pela evocação visual que ela traz. Trata-se da faixa If I Know You a oitava de Apocalypso.

E eu, que já conhecia a banda por conta dos dance floor hits “My People” e “Yippiyo-ay” mas nunca tinha levado a sério ao ponto de querer ouvir além, acabei caindo de quatro pelos caras. Que música mais linda!

Essa faixa em especial lembra bastante “Depeche Mode”. Mas a banda em geral (ouvindo os dois cds inteiros) está mais ligada ao Pet Shop Boys, na minha opinião.

Agora uma coisa que eu fiquei louca foi com o fato deles serem muito, muito, muito gays e ao mesmo tempo serem… heterossexuais assumidíssimos! :O

Não entendeu? Explico.  Repara só como o clipe de “If I Know You”  é uma coisa meio Billy Elliot (o filme) e New York City Boy (o clipe do TPSB) junto. Um adolescente com ares delicados sai casa meio cabisbaixo pra ir pra escola e no meio do caminho bate alguma coisa e ele dá a louca, começa a dançar loucamente, rodando o corpo na pontinha do pé e tudo mais,  meio da rua hehe. Conforme ele vai passando um bando de outros adolescentes se juntam a ele no final todos terminam dançando sem camisa em volta de uma fogueira, libertos de algo que os reprimia.  A letra, por sua vez, tem sentidos ambíguos. A primeira vista parece  invocar um possível relacionamento homossexual, depois entra uma “girl” na história e a gente fica sem saber direito se o vocalista está dando voz a um eu-lírico feminino (por que não? los hermanos não faziam isso também?), ou se na verdade é sobre um relacionamento bissexual ou mesmo não-sexual, como entre pai e filho ou dois amigos, por exemplo.

Mas isso tudo não é nada comparado com o video de “This Boy’s in Love”, onde dois caras lindíssimos e gostosos aparecem lutando semi-nus numa piscina de leite! Com muito corpo no corpo, claro.  Não tem como não falar que homoerotismo não era a intenção. Aliás, ótimo jogo de marketing porque obviamente o público GLS é o maior consumidor dos gêneros  new-wave, electroclash e afins e não é de agora.

Só que, enfim, o vocalista da dupla assumiu (aqui) a heterossexualidade de ambos integrantes em uma entrevista que deu pra uma revista gay aí. O que foi bastante corajoso se a gente pensar que todo mundo andava esperando o contrário. Acontece que depois acho que eles perceberam a besteira que fizeram e começaram a desconversar nas entrenvistas, dizendo que “Não acho que somos abertamente gays, somos apenas nós mesmo, o que significa sexuais” (aqui).  Bom, perdoável, até porque era isso que todo mundo queria ouvir mesmo, para manter o fetiche lá em cima. Afinal, convenhamos, eles não são mesmo a banda hetero mais gay que você já viu desde Suede?

Mas, enfim, isso não é relevante. O importante é continuar fazendo música boa e colocando garotos belíssimos semi-nus nos clipezinhos pra gente curtir, né?

LINKS.

Videoclipe de “If I Know You”

Videoclipe de “This Boy’s in Love”

Ta peau contre ma peau (Tua pele contra minha pele) é o nome do curta-metragem criado por Inez van Lamsweerde e Vinoodh Matadin para abrir o desfile masculino da coleção de inverno 2009 de Yves Saint-Laurent. É um video arte, com um único plano onde aparece o rosto de Michael Pitt enquanto uma voz feminina recita (em francês) coisas eróticas que envolvem roupa e moda.

Michael Pitt + sussuros em francês + sexo + moda = 5 minutos muito bem pensados para despertar elegantemente a libido do expectador.

No meio de tanta coisa absurdamente trash que vem sendo lançada ultimamente quando se fala em filmes com temática gay, duas produções andam conquistando fãs e aplausos dos que já viram. E causando uma baita ansiedade em nós, pobres mortais, que teremos que esperar mais um pouco até tê-las finalmente ao alcance.

Hora de dar uma espiada naqueles filmes que sem dúvidas você estará correndo para ver assim que vazar na net (ou cair milagrosamente na graça de alguma mostra nacional).

1

Between Love & Goodbye

Nome piegas, caras gostosos e rock’n'roll. A produção americana tem ares de filme pop, ainda que o tema central seja o amor entre dois homens. A tagline diz “Você pode prometer que seja eterno?”, enquanto o plot declara “Um drama gay moderno, sobre se apaixonar, ‘desapaixonar’, e a turbulenta estrada no meio”.

No filme, Marcel e Kyle se conhecem e se apaixonam. Só que Marcel é francês, e para ganhar o direito de viver legalmente junto ao seu amante nos EUA, tem que casar com uma mulher. Pelo que eu entendi, como se isso não bastasse como problema, ainda tem a família do Kyle no meio, melhor dizendo, uma irmã prostituta que resolve dar as caras e atrapalhar a vida dos moços.

A atmosfera rock’n'roll parece ser a grande sacada do filme. Os meninos são músicos ou coisa assim. Tocam em uma banda ou algo parecido. E a trilha-sonora possui músicas originais criadas para a história.

Ah sim. Ainda tem o fato dos meninos serem do tipo modelo de revista, lindos e sarados, o que sempre ajuda nestes casos.

Estou me matando de vontade de assistir. E espero que não demore muito, visto que já foi lançado comercialmente nos EUA no incio deste mês de fevereiro. O trailer, luxuriosíssimo, você pode ver aqui (o novo trailer, muito mais legal, esta aqui).

2

Were The World Mine

Esse aqui eu tenho uma ansiedade especial em ver por vários motivos. Primeiro, eu andei acompanhado todo o andamento da produção desde que o diretor, Tom Gustafson, resolveu transformar o seu bem-sucedido curta-metragem, “Faires”, em um longa. Eu tive a chance de assistir ao curta e o achei fofíssimo.

Além do mais, é um musical. E é um musical shakesperiano. Sim, a história é totalmente inspirada em “Sonhos de Uma Noite de Verão”. Inclusive as músicas e os diálogos em geral são, em grande parte, citações fiéis da peça original do dramaturgo. Não acredita? Assista ao curta Faires (disponível no Emule ou no Fórum Transveados (ex Gls Portugal), com legendas em português feitas por mim) e tire suas conclusões. Apesar do filme ter sido filmado com atores diferentes e, obviamente, a história ter sido alongada, a essência me parece ser a mesma. Inclusive o número musical que dá nome ao curta é reproduzido no longa. Gustafson usou o dinheiro arrecadado pelo primeiro para produzir o segundo.

Quem vive em São Paulo teve a chance de assisti-lo no último Festival de Cinema. Aqui no Rio, como sempre, ficaram nos devendo essa. Mas paciência é uma virtude, afinal de contas.

Uma observação interessante: os dois (gatíssimos) atores principais de Were The World Mine são gays assumidos. Em entrevista no Japão, o diretor soltou que está cansando de trabalhar com atores heteros e, por isso, resolveu escalar dois homossexuais para o papel. E acrescentou que o fato deles serem assumidos ajuda a combater o “armário hollywoodiano”. A ótima entrevista você encontra no YouTube (veja aqui). E o trailer do filme musical está aqui.

LUXÚRIA.

Depois de cerca de 5 anos assistindo tudo o possível sobre os chamados Gay-Themed Films, ou seja, filmes que possuem como tema central (ou ao menos como parte importante do tema) a sexualidade gay, acabei descobrindo vários curtas-metragens interessantes por aí.

Essa listinha foi feita às pressas para um amigo meu e traz alguns dos meus preferidos.

Os vídeos estão hospedados no DailyMotion e no Youtube e foram linkados para as respectivas páginas em tais sites.

1

LUCKY BLUE – Este curta sueco é o meu favorito. Conta o envolvimento entre dois jovens – um rebelde e o outro tí­mido e responsável – durante as preparações para um festival de karaokê em uma vilazinha (esta descrição do youtube foi escrita por mim em um fórum , portanto não sou eu quem a estou copiando rs). Simplesmente lindo.

PARTE UM (YOUTUBE)

PARTE DOIS (YOUTUBE)

PARTE TRÊS (YOUTUBE)

2

CHALK LINES – Curta australiano 100% independente (não está nem no imdb!) e incrivelmente bem feito. Em um colégio interno, a paixão de um dos alunos pelo professor de literatura.

VEJA AQUI (YOUTUBE)

3

ORANGES – Outro que veio da Austrália. E mais uma vez uma história fofa de coming-of-age.

VEJA AQUI (DAILYMOTION)

4

CRUSH – Este é engraçadíssimo. Uma menina se apaixona por um menino que se apaixona por outro menino. O que poderia ser trágico acaba dando, de certa forma, certo. É americano e traz o muso gay Brett Chukerman ainda menininho, anos antes dele estrelar Eating Out 2 e The Curiosity of Chance.

PARTE UM (DAILYMOTION)

PARTE DOIS (DAILYMOTION)

5

UN BEAU JOUR, UN COIFFEUR – Sem dúvidas, o mais engraçado de todos. E talvez o meu segundo favorito. Um jovem estudante de filosofia vê sua vida questionada quando se apaixona pelo seu cabeleleiro. Vem da França e traz outro muso do cinema gay-themed no papel principal: o belo Julien Baumgartner, de À Cause D’un Garçon.

VEJA AQUI (DAILYMOTION)

6

UNE ROBE D’ETÉ – Talvez o melhor curta do badalado diretor gay François Ozon. Um rapaz vai passar o verão com o namorado na praia e conhece uma menina que pode fazê-lo perceber que a sexualidade humana não é algo tão simples assim.

PARTE UM (YOUTUBE)

PARTE DOIS (YOUTUBE)

7

JUSTE UN PEU DE RÉCONFORT – Este aqui é super sensual. Considero um dos filmes mais corajosos que já vi, por lidar com a sexualidade adolescente de uma forma tão madura e intensa. Explora o envolvimento sexual de dois amigos, um hétero e o outro digamos, curiosos

PARTE UM (DAILYMOTION)

PARTE DOIS (DAILYMOTION)

8

41 SEKUNDEN – Este é rapidinho, apenas 3 minutos. Dois amigos conversam ao telefone. O moreno diz ao loiro que a namorada que os dois tiveram em comum disse que o beijo dele (do loiro) não é lá grande coisa assim. O orgulho do lorinho faz com que ele tome uma atitude pra provar o contrário. Engraçadíssimo e sexy curta alemão.

VEJA AQUI (DAILYMOTION)

ENJOY IT!

Pausa para um Must Seen vídeo que anda sendo divulgado por aí.

O pessoal do Courage Campaign resolveu fazer uma convocação em seu site para protestar contra a resolução que pode anular os 18 mil casamentos homossexuais realizados na Califórnia em 2008.

Eles pediram para que os internautas calfornianos ameaçados pelo fato mandassem uma imagem com uma mensagem bem simples: “por favor, não nos divorcie”. A campanha foi um sucesso e o pessoal acabou recebendo imagens não só dos casais gays, mas também de várias outras pessoas cujos cartazes diziam “por favor, não divorcie minhas mães”, “não divorcie meus amigos”, “não divorcie meus colegas de trabalho”, “não divorcie meu filho e meu genro”, e assim por diante.

Só de falar eu me arrepio. Juro que quase chorei de comoção.

E como presente você ainda ganha a bela trilha cedida pela Regina Spektor.

Veja no YouTube:

IMPERDÍVEL!

Por acaso eu acabei descobrindo que o slogan não tinha sido inspirado em frases de policiais/bombeiros  nem na postura de misses universo. O fato é que as camisetas em questão eram uma reprodução de uma campanha criada na pelo governo britânico durante a Segunda Guerra Mundial (mais precisamente em 1939) para acalmar os nervos de seus súditos que, assim como grande parte do resto do mundo, andava em pânico com a tensão política no cenário da época.

A campanha foi reproduzida à exautão por todo o país, em forma de cartazes que eram colados nos muros públicos das cidades.

Bem inteligente a campanha, aliás. Nada melhor para um governo do que um povo dócil e fácil de lidar, enquanto que uma multidão aterrorizada pode causar pressão suficiente para fazer todo um governo ser abalado, ainda mais numa época peculiar como aquela.

Então foi assim que nasceu a cultuada série de camisetas e acessórios com a temática.

E o sucesso foi tão grande que eles criaram um domínio na internet só para a linha: http://www.keepcalmandcarryon.com

E então que semana passada eu esbarrei nisso aqui ó:

“Now Panic and Freak Out” significa algo como “Agora entre em pânico e dê a louca” (se bem que esse é um dos casos em que a frase fica ótima dita em inglês  e perde um pouco da graça quando a gente tenta traduzir).

A camiseta é visivelmente uma paródia muito bem sacada da velha campanha. Em uma interpretação política, pode ser encarada como a síntese de um discurso mais ou menos assim: ” ficar calmo minha bunda. O mundo tá todo de cabeça pra baixo e ainda tem gente que acha que o melhor a se fazer é todo mundo se manter em sua bolha pessoal de alienação exterior? Hora de ser mais ativo na porra da política que te cerca, babaca.”

É claro que a frase pode ainda ser interpretada de forma apolítica e apenas como algo bem-humorado no sentido de “tem-horas-que-só-extravazando-mesmo”. Eu gosto particularmente dessa leitura pois tem dia (os de TPM, principalmente) que tudo que eu quero é socar um ou dois travesseiros e gritar com a primeira pessoa que me der uma oportunidade. E tem gente que diz que segurar as emoções dá até câncer, viu? :p

Independentemente da interpretação, ninguém discorda que é uma das camisetas mais fodas dos últimos tempos. Eu quero as duas, pra usar de acordo com o meu humor .

Dream Boy (EUA, 2008) tinha tudo pra entrar na minha lista de filmes preferidos, se não fosse o fato de ter um final trágico e, sinceramente? Estou cansada de finais trágicos em romances gays. Deixemos os garotos serem felizes ao menos no cinema, poxa vida!

Mas há seus méritos. Os protagonistas são fofíssimos. Maximimilian Roeg, que faz Roy, tem um sotaque “caipira” americano de dar água na boca. Vamos combinar que eu sempre fui fissurada por sotaques interioranos e/ou pesados, não standards, o que inclui o delicioso escocês, o de Manchester e, mais recentemente, o de Louisiana.

Há cenas bem sensuais. Numa delas, os garotos fazem amor num dos bancos do ônibus escolar. E sexo em lugar inusitados sempre foram um fetiche pra mim também.

Quanto às atuações, apesar dos personagens possuirem personalidades bem intrigantes e bem desenhadas, acho que faltou um pouco de química entre eles. Estão um tanto quanto inibidos no papel, o que embora possa ser algo proposital (mostrar um paralelo entre o desejo e a auto-repressão ou whatever), a impressão que me passou foi de uma certa inexperiência profissional. Usar atores muito novinhos em papéis socialmente polêmicos e repressíveis pode dar nisso (e o ator que faz o outro menino da relação, Stephan Bender, é de 1989 apenas!).

Mas enfim, quanto à história, conta sobre o envolvimento sexual-afetivo que dois rapazes vindo de famílias americanas tradicionalmente protestantes desenvolvem, em uma minúscula cidade do interior e em plena década de 70. Sendo que tudo começa quando o pai de Nathan (Bender) arruma um emprego na tal cidadela e o menino passa a ser vizinho do ex-tre-ma-men-te sexy e bastante másculo Roy. Aí já sabe: entre noites de estudo em dupla começa uma espécie de ligação que acaba com os dois rapazes semi-nus abraçados ao meio de catatumbas de um antigo cemitério. Coisas que só a excitação explica.

Ah, se não fosse o bendito final pra estragar tudo… Mas tenho que dar os devidos méritos ao diretor, James Bolton, porque o cara já tinha feito tentativas anteriores em “Eban and Charley” e “The Graffiti Artist”, ambos gay-themed e ambos bem chatinhos, diga-se de passagem. Foi a primeira vez que conseguiu fazer algo que chamasse minha atenção. Se bem que meu gosto pra filmes é bem pop então, caso você goste de coisas menos comerciais, provavelmente irá preferir as duas primeiras produções. Eban and Charley é sobre o envolvimento de um cara de 29 anos com um fedelho de 15, tema por si só bem mais incomum do que o coming-of-age entre dois adolescentes. Já “The Graffiti Artist” tem um estilo totalmente alternativo, com poucos diálogos e muita exploração visual, e é basicamente o retrato da vida de um jovem grafiteiro anarquista (e gay) na cidade de Seattle.

Em tempos, o filme foi baseado em um livro de mesmo nome (escrito por Jim Grimsley), que eu acabei comprando no BetterWorld.com e deve chegar daqui há cerca de um mês. Assim que eu ler, comento aqui.

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Quem se interessa por filmes de temática gay provavelmente já ouviu falar de Sommersturm – Tempestade de Verão, em português -, filme alemão de 2004 que, apesar da pouca idade, já se tornou um dos maiores ícones do “subgênero”. No IMDB, ele conta com uma nota média de nada mais nada mesmo que 7.7 em mais de 4 mil votos, um conceito raro no portal, inclusive entre diretores famosos e filmes cultuados.

Na história, Tobi é um rapaz que vive uma paixão mal escondida pelo melhor amigo, Achim, que por sua vez está mais interessado em conseguir transar com a namorada. Os dois amigos são atletas de remo e viajam com o resto da equipe para um acampamento onde ocorrerá uma competição da modalidade. Acontece que na mesma competição – e no mesmo acampamento – está uma equipe formada apenas por rapazes assumidamente homossexuais, o que será definitivo para Tobi explorar de vez sua identidade, principalmente com a ajuda de um dos rapazes gays, o sensual Hansi.

O filme é muito bem desenvolvido. Todos os pontos do roteiro estão muito bem colocados e as atuações são tão incríveis que é difícil acreditar que seja um filme independente.

Mas o melhor de Sommersturm é sem dúvidas a estética. Simplesmente linda. Aliás, o filme conta com uma das cenas mais belas e prazerosas de se vê que eu já tive a oportunidade de deliciar: a cena em que Tobi é abandonado por Achim à beira do rio onde os dois foram nadar e, visivelmente desolado e cansado de tudo que anda passado, cai para um mergulho enquanto os meninos da equipe gay se aproximam. Tobi então apressadamente decide deixar o lugar mas acaba não resistindo às boas vibrações dos rapazes e fica. Pouco depois, ele adormece no sol e é por Hansi (oportunamente quando todo o resto do grupo já partiu), o qual se oferece para passar hidratante nas costas queimadíssimas do descuidado garoto. Magicamente, o toque de Hansi desperta o desejo de Tobi e ele, tremendo com a mistura de desejo e hesitação, acaba se entregando. Os dois fazem amor ali mesmo, na pequena ponte de madeira do rio, e a cena é totalmente realística, sendo possível sentir na espinha a luta inútil de Tobi contra seus desejos quando ele, logo no começo, tenta levemente se esquivar dos lábios de Hansi, em vão.

Os dois atores estavam em uma sintonia sem igual. Não só nessa cena mas em todas, no entanto esta cena em particular, pela intimidade enorme que exige e pelo fato de ter ficado tão perfeita, poderia provar por si só essa afirmação.

E, de bônus, temos ainda a cena imediatamente posterior: Tobi correndo pelo mato, numa espécie de metáfora sobre tentar fugir dos próprios monstrinhos internos, que embora seja um tanto cliché, nunca me pareceu ter sido melhor usada.

Uma cena que não tinha como não estar ali.

Dá vontade de botar o dvd no “loop” e ficar repetindo e repetindo estes 5 minutos do filme infinitamente. O resto do filme também vale muito à pena, claro! Só que essa é  tipo a sequência orgasmo de toda a deliciosa masturbação